トマス・グティエレス・アレア監督亡き後、キューバ映画を代表するフェルナンド・ペレス監督が、今月初め、マドリッドに本拠を置くウェブ新聞DIARIO DE CUBAのインタビューに応じたときの映像と発言内容です。
“Últimos días en La Habana”
『ラストデイズ・イン・ハバナ』
ミゲルとディエゴという、特異な状況にある二人の男の友情の物語であり、ティトンの映画（トマス・グティエレス・アレア監督の『苺とチョコレート』）へのオマージュでもある。
ソラール（集合住宅）が舞台で、そこに住む人々の背景を描いている。
ある意味、『永遠のハバナ』で描いた場所に戻るようなかんじだ。あれは2003年にドキュメンタリーとして撮ったが、今回はフィクションで、15年後のサバイバルの現実を描いている。思うに、当時より現実ははるかに厳しくなっている。モラルが相対化し、価値観が変わり始めていて、映画はそれを描いている。
我々の現実
経済危機以降、ということは社会危機以降、現実そのものが悪化していったと思う。
撮影を始める前に15軒から20軒のソラールに足を運び、この場所に決めた。このとき最も我々の注意を引いたのは、『ラストデイズ・イン・ハバナ』の登場人物の姿が至る所に見受けられたことだ。売春業者から、ゲイ、ホームドクター、仕事に必要な装備を欠いた情報専門家、闇金融業者。彼らは皆リスペクトし合いながら暮らしていた。これは我々の現実を象徴しており、最も一般的な光景だと思った。私は社会学をやったわけではないが、自分の足で歩き回って、我々の非常に重要な現実の一部だと感じた。だが、通常メディアには現れない。だから私は映画を撮る。この視線を表現するために。
製作のプロセス
映画によってアイディアの源泉はすべて異なる。
たとえば『口笛高らかに』のときは、ある音楽を聴いていたときだった。私はチリにいて少々ノスタルジックになっていて、パーカッションが勢いづいていく曲をかけた。すると人々がある場所に向かって走り出す絵が頭に浮かんだ。あの映画のラストシーンのように。そして考えを進めていった。これは幸せを探すメタファーになるだろう、とか。それから別のストーリーも浮かんだ。
『マダガスカル』の場合は、「非常時」のただ中にあった頃、ハバナのトンネルを通っていたときだ。自転車しかなかった頃で、私のよう表現主義者にとり、その状況は、我々が生きている当時のメタファーになった。
今回のように脚本をもらうこともある。いずれにせよ、どの映画も現実から出発している。
私はあらゆるタイプの映画に興味がある。だが、最も大切なのは、映画で起きていることに共感できることだ。
ほぼ半世紀になる映画人生
初めて監督をしたのは、プエルトリコについてのドキュメンタリーで、74年、30歳のときだった。確か62年にICAIC（映画芸術産業庁）に入り、助監督やメッセンジャーをしていた。ミサイル危機があったときは15歳か16歳だった。（注：ペレス監督は44年生まれ）
映画製作は以前より容易か？
難しくなる一方だ。特に、作りたいと思う映画の場合は。
資金の調達や融資が必要だ。例え低予算の映画であっても資金を調達せねばならない。とは言え、決して不可能ではない。
最近のキューバ映画には新しい重要な現象が起きており、それは21世紀に入ってますます発展した。「キューバのインディペンデント映画」として知られている。撮っているのは若い人たちで、様々なアイディアをもち、大胆で、粘り強い。映画には忍耐と資質が必要だ。
最新作はインディペンデント映画
なぜインディペンデント映画を撮ったか？
私はその方式を擁護してきたからだ。毎年開催されている「Muestra Joven（若手監督作品上映会」しかり。そして、理論的に支持する以上、実践せねばならないと考えた。
すばらしい経験だった。チームには引退したベテランたち（自主製作で撮る以上、我々も引退しなければならなかった）と若い人たちの両方がいた。
新映画法
我々が討議しているのは、映画のシステムについてだ。なぜなら映画とは製作のみならず、システムであり、そのシステム全体が「非常時」以降、劣化してしまったからだ。上映の場は消え、上映プログラムは自主的に組めず、配給は一極集中。キューバ映画の将来を論じる委員会をつくると通知があったが、そのメンバーに映画人は一人もいなかった。
もう映画人たちはひとつの組織にまとまってはいない。世代も手法も多様になっている。
それで我々自身で皆に声をかけ、討議会を持ち始めた。大きな到達目標は、新映画法の制定だが、そこに至る以前に、自主制作者や独立プロダクションの認知など、様々な文書を我々の手で用意している。
残念ながら、ここ1～2年、討議会は減速傾向にあるが、提案はまとまっているのだから、一刻も早い実現が望まれる。だが、その兆しはない。
新しい企画
次の企画は、19世紀初めにキューバのバラコアで起きた史実に基づく話だ。歴史ものだが、いろいろと現代性を反映させるつもりだ。
スイス人の医者、エンリケ・ファベルが主人公で、行方不明の親戚を探しにキューバに渡り、そこで暮らし始める。３年間、様々な医療的試みを重ね、医者として認められ、キューバの女性、ファナ・デ・レオンと結婚する。ところが、エンリケが女性であることが判明する。当時、女性が医者、それも外科医になることは禁じられていたため、一大スキャンダルになる。彼女はすべてを否定し、裁判にかけられる。
そこからインスピレーションを得て、私とラウラ・ハンターは脚本を書いた。伝記映画にするつもりはなく、史実に現代性を反映させるつもりだ。
7月から8月にかけて撮影することになっている。もうまもなくだ。
追加情報
『ラストデイズ・イン・ハバナ』は、昨年（2017年）のベルリン国際映画祭がキューバ国外での最初のお披露目となり、今年のマラガ映画祭では最優秀イベロアメリカ映画賞（金賞）と観客賞、さらに新人のガブリエラ・ラモスが最優秀女優賞（銀賞）を獲得した。